“Lemonade”: o que o álbum significa para a carreira e vida de Beyoncé

     “Lemonade” foi o nome escolhido para o tão esperado sexto álbum solo da cantora Beyoncé. Lançado em 23 de abril de 2016, o disco não só nos trouxe 12 músicas inéditas, mas também uma memorável obra visual no formato de filme. Com 65 minutos de duração, ao mesmo tempo que prestamos atenção nos detalhes visuais da obra, somos imersos na narrativa sobre a jornada de uma mulher em seu processo de autoconhecimento e cura. Cada faixa de “Lemonade” representa uma capítulo desta trajetória, sendo elas:

Intuition (Intuição) – música: Pray If You Catch Me

Denial (Negação) – música: Hold Up

Anger (Raiva) – música: Don't Hurt Yourself

Apathy (Apatia) – música:  Sorry

Emptiness (Vazio) – música: 6 Inch

Accountability (Responsabilidade) – música: Daddy Lessons

Reformation (Reforma) – música: Love Drought

Forgiveness (Perdão) – música:  Sandcastles

Ressurection (Ressurreição) – música: Forward

Hope (Esperança) – música: Freedom

Redemption (Redenção) – música: All Night

Epílogo – música: Formation

    “Lemonade” apresenta uma mulher negra e suas fases ao superar uma crise no relacionamento, mais especificamente o peso de uma traição. Além disso, abre espaços para discussões sobre padrão estético, luta de gêneros e pautas raciais. O filme também reúne poesias e prosas da poeta somali Warsan Shire, que captura perfeitamente os sentimentos da personagem a cada estágio da crise.

    No clipe de “Hold Up”, é possível enxergar inúmeros simbolismos. O vestido amarelo usado por Beyoncé e uma enxurrada de água atravessando os portões dourados representam Oxum, uma deusa iorubá descrita como símbolo da sensualidade feminina, do amor e da fertilidade e que, quando injustiçada, apresenta um temperamento um tanto furioso. Sendo esta a fase da negação, podemos associar a raiva de Beyoncé durante as cenas em que ela quebra vidros de carros com um taco de beisebol.

Clipe de "Hold Up" (Vídeo: reprodução/Youtube)

    

    Vale ressaltar que a história termina com a reconciliação, como é relatado por meio dos visuais da faixa “Sand Castles” ao mostrar cenas da família (Beyoncé, Jaz Z e sua filha, Blue Ivy) reunida e feliz.

    Por fim, temos o emblemático videoclipe de “Formation”, o único que não começa com a citação de um poema.“Formation” critica e denuncia a violência policial contra a comunidade negra nos Estados Unidos. Logo no começo do vídeo, é possível escutarmos uma pessoa gritando “What happened at the New Orleans?”/ “O que aconteceu em Nova Orleans?” - frase dita pelo artista Messy Mya que em 2010 foi assassinado em circunstâncias desconhecidas até hoje. Em seguida, vemos Beyoncé afundando junto em cima de uma viatura de Nova Orleans – uma clara referência ao descaso com o povo da cidade atingida pelo furacão Katrina em 2005.

    Além disso, referências a personalidades como Martin Luther King e  os integrantes Jackson Five se mostram presentes durante o clipe. O ativista negro está estampado na capa de um jornal em uma das cenas a menção ao grupo composto pela família Jackson acontece quando Beyoncé canta sobre seus traços negros com orgulho (“I like my negro nose with Jackson Five nostrils/ “Eu gosto do meu nariz de negro com as narinas do Jackson Five”). Com isso, a música também se configura como uma grande exaltação à cultura negra e homenagem às suas ancestralidades.

Vídeo de "Formation" (Vídeo: reprodução/Youtube)

    Em conclusão, “Lemonade” é um marco para a indústria da música e carreira de Beyoncé. A partir de agora, ela era vista não só como uma diva pop, mas como uma cantora sem medo de falar sobre o que sentia, além de dar voz aqueles que a cercam.