Café Sonoro

  Dança, ousadia, ostentação, romance, cores e personalidade; essas são as palavras que melhor definem o "24K Magic" de Bruno Mars. O álbum possui uma estética bem original que carrega aspectos dos anos 80 e 90. O visual é repleto de referências da infância do cantor, o ícone James Brown e o New Jack Swing, gênero musical que mistura hip-hop , funk e R&B . O visual nostálgico tem dourado como cor principal, ilustra a sensação de viagem no tempo somado a toda ostentação e confiança presente nos personagens das canções. Em apresentações ao vivo o palco fica cheio de LEDs e sistemas integrados na cenografia que impactam e tornam tudo um verdadeiro espetáculo. Os responsáveis por essa produção são os lighting designer Cory Fitgerald em conjunto com LeRoy Bennert e Joel Forman. Em entrevista à Zane Lowe, da Apple Music, Mars revelou que a primeiro momento o "24K Magic" foi idealizado para ser álbum visual, mas durante o   processo ele mudou de ideia e deixou p

    “24K Magic” é o terceiro álbum de estúdio do cantor americano Bruno Mars. Lançado em 2016, o álbum se tornou o terceiro de sua carreira a ganhar o certificado de platina nos Estados Unidos por um milhão de unidades equivalentes comercializadas. O número inclui vendas físicas, downloads legais e equivalência de streams.   E não para por aí, ao vender mais de um milhão de cópias do disco com cinco semanas de estreia, Bruno Mars entra para a lista de artistas que mais venderam cópias de um álbum em 2016. Com a popularização dos streams poucos discos chegaram a essa marca naquele ano. Apenas 19, para ser exato. E, Bruno Mars foi um deles.   Com o álbum, o cantor americano ganhou o Grammy Awards 2018, a premiação mais significativa da indústria da música. Mars ganhou o prêmio de “Álbum do Ano”, Gravação do Ano” (com “24K Magic” faixa que dá nome ao disco) e “Música do Ano” (com “That’s What I Like). O álbum também levou para casa as estatuetas de “Melhor Engenheiro de Álbum Nã

  Lançado no final de 2016, “24K Magic” marca o terceiro trabalho de estúdio no cantor e compositor norte-americano Bruno Mars – o que pode se considerar até estranho visto a quantidade de hits que o cantor já apresenta (basta assistir trechos de sua performance no festival The Town ocorrido em São Paulo este ano para entender melhor). O disco conta com nove faixas que passeiam por ritmos como R&B, Soul, Funk, Pop e New Jack Swing e trazem a nostalgia das baladas dançantes entre os anos 80 e 90. O single-chefe – que possui o mesmo nome do álbum – foi lançado um mês antes e conseguiu atingir a 4° posição Billboard Hot. No entanto, foi com “That’s What I Like” que Bruno atingiu patamares ainda maiores ao não só alcançar o topo da Billboard Hot 100, como também sair vitorioso em três categorias na maior premiação do mundo da música – o Grammy Awards. Na edição de 2018, o hit levou os prêmios de “Canção do Ano”, “Melhor Canção R&B” e “Melhor Performance R&B”. Os clipes dos

Todo mundo conhece ao menos uma música do artista havaiano Bruno Mars. Seja através do hit “24K Magic”, que carrega o título de seu terceiro álbum, ou até mesmo por “Versace no the Floor”, Mars marcou e continua a marcar as pessoas com seus sucessos. Em especial, pela sua habilidade de escrever e cantar letras pop melódicas e românticas que encantam os corações apaixonados ou partidos.       Com um álbum impossível de se criticar, o destaque em especial vai para a essência de suas canções que facilmente se destacariam em filmes de comédia romântica. Afinal, elas são, praticamente, um filme do gênero em formato de música.       Imagine-se em uma balada com amigos numa noite fresca e estrelada em Los Angeles, Nova Iorque, Ibiza, Roma, Paris ou localizada na praia de Copacabana. Seja onde for, basta que uma das faixas toque para que seu corpo automaticamente se entregue à música e seus pés deslizem pelo chão. Se Bruno já cantasse naquela época, com certeza faria parte da trilha sonora de

  Em 2013, Lorde lançou seu primeiro álbum, “ Pure Heroine ”, que teve ótima recepção crítica e de público. Embora o instrumental seja minimalista, as letras são histórias com início, meio e fim sobre a adolescência de Ella, repleta de questionamentos e pensamentos carregados de pureza e inocência, onde ela mistura o real com sua forma de enxergar o mundo. Com apenas 16 anos, a cantora foi uma das artistas mais jovens a ganhar um Grammy. Após o debut, Lorde lançou em 2014 “ Yellow Flicker Beat " e “ Ladder Song ” para trilha sonora de Jogos Vorazes e, no ano seguinte, “Magnets” em parceria com Disclosure . Nesse período de tempo pouco se sabia sobre a vida pessoal da cantora e quando viria um novo álbum. Além disso, o Tumblr era a rede social que ela mais usava e se comunicava com os fãs, mas nas outras era low profile* . Contudo, quando anunciava um projeto novo costumava fazer mais postagens no Instagram. No final de 2015, Ella publicou em seu Instagram uma foto de um est

  Sendo este apenas o segundo álbum da neozelandesa Ella Marija Lani Yelich-O'Connor – ou apenas Lorde, que possuía 20 anos na época de lançamento, “Melodrama” simboliza a transição da jovem de sua adolescência para a vida adulta. O disco é uma coleção de sensações mais sérias e significativas vivenciadas pela cantora durante os quatro anos de produção – experiências essas como: ter seu coração partido pela primeira vez, mudar-se da casa de seus pais para a cidade grande e o processo de adaptação de uma nova vida agora como uma sensação da música. Segundo a própria Lorde, ao pensar no nome do álbum, ela construiu paralelos às tragédias gregas e usou seu amor pelo teatro como uma forma de inspiração. A capa de “Melodrama” é uma pintura do artista estadunidense Sam McKinniss, que conseguiu captar o que a cantora descreveu como um “tipo de inquietação colorida adolescente e animação e energia e potencial" . O azul composto em volta da figura da cantora simboliza toda a so

      Com apenas 20 anos de idade, Lorde lançou seu segundo álbum de estúdio: “Melodrama”. O disco causou forte impacto na indústria da música e na primeira semana de lançamento teve 109 mil cópias vendidas. No mercado em 2013, foi disparado o melhor disco de pop do ano.    Com “Melodrama”, Lorde alcançou, pela primeira vez, o topo das paradas de disco dos Estados Unidos. O álbum estreou em 1° lugar do iTunes Brasil. No Spotify, 4 faixas do disco apareceram no Top 100 da parada Global, e no Brasil, 9 das 11 faixas apareceram entre as mais ouvidas.    A cantora neozelandesa ganhou destaque nos principais veículos do mundo. “Lorde cresceu e suas habilidades como artista estão ainda melhores e lhe darão uma longa carreira de sucesso”, disse a revista Billboard. Outros veículos como, a revista Rolling Stone, revista People e o jornal The New York Times também evidenciaram o talento de Lorde. A artista foi nomeada “Mulher do Ano” pela MTV, em 2013. “Melodrama” marca o amadureciment

  "Melodrama" foi recebido com aclamação ela critica, descrito como “Um álbum introspectivo, honesto e inteligente” recebeu nota 91 de 100 no agregador de críticas Metacritic. Musicalmente este disco está mais ousado, arriscado. Indo do electro-pop ao indie rock , é um trabalho que tira o pop do conforto e aponta para inovações no gênero. E no cenário da música enquanto indústria revela uma artista que não se preocupa em se adaptar às convenções e que está disposta a ser honesta consigo mesma, algo difícil em um mercado tão competitivo. "Melodrama" estreou em primeiro lugar nas tabelas musicais da Nova Zelandia e dos EUA, estando também na tabela Billboard 200 com 109 mil unidades equivalentes. Diversas outras certificações foram concedidas ao projeto, como ouro na Austrália, Canadá, Reino Unido e Estados Unidos, bem como platina dupla na Nova Zelândia. O sucesso da obra rendeu a artista a única indicação feminina ara álbum do ano Gremmy Awards de 2018, ma

  Álbum de Lorde carrega referências pessoais, artísticas, melancólicas e que gera questionamentos de opiniões sobre o seu conteúdo       MELODRAMA: Do francês mélodrame , “espécie de drama falado cujas cenas comportam um acompanhamento musical; drama de tom popular em que se acumulam peripécias imprevistas”.        Substantivo masculino      1.       TEATRO       Drama popular, por vezes com acompanhamento musical, que se caracteriza por enredo complicado e pelo exagero de situações violentas e patéticas.        2.       MÚSICA • TEATRO       Gênero de obra dramática, desenvolvido a partir do século XVIII, cujo texto é acompanhado de música instrumental.       Quando se fala na Belle Époque (Bela Época) é comum a associação ao impressionismo — movimento cujo nome é derivado da obra “Impressão: nascer do sol”, de Claude Monet —, que começou aproximadamente em 1860. Ella Marija L. Y. O’Connor, creditada artisticamente por Lorde , explora na capa de seu segundo álbum inspirações nas ob

         O álbum Fine Line marcou o início da fase mais bem-sucedida da carreira de Harry Styles até o momento. O artista se destacou, alcançando marcas e conquistas sem precedentes em sua jornada solo.      A divulgação do disco contou com altas doses de criatividade por parte de Harry e sua equipe. O site "Do You Know Who You Are", lançado simultaneamente aos pôsteres com a letra do single "Lights Up", serviu como um canal direto de interação com os fãs durante essa fase. Para cada single, mensagens distintas eram exibidas no site, todas assinadas por Harry. Essa estratégia rendeu estreitamento de laços entre o cantor e sua comunidade.      Também foram desenvolvidos sites para outros singles do álbum, estimulando a participação ativa dos fãs, que notavam detalhes inéditos e compartilhavam suas descobertas nas redes sociais. Horas após essas revelações pelos fãs, as novidades eram oficialmente divulgadas pelos canais oficiais do cantor. Dessa forma, Harry

     O visual de um álbum musical vai além do que é visto aos olhos. Quando um artista consegue uniformizar uma ideia na mesma proporção para os cinco sentidos humanos, ele alcança o verdadeiro objetivo da construção visual de sua obra. Em seu segundo álbum de estúdio, Los Hermanos consegue exatamente isso.      É comum que a cada década surjam novos estilos musicais, novas estéticas e, principalmente, novos artistas sedentos por alcançar o topo. Para uma banda presente no final da década de 90 e nos anos 2000, os rockeiros alternativos deixaram uma marca que se tornou deles. Há uma presença de letras suaves que se misturam a escolha instrumental estridente, mas que capta a essência de uma nação misturada, com tantas cores, sons, texturas e formas.       O sabor de um carnaval brasileiro, que é uma imagem festiva tão desejada por estrangeiros, despertando sua mais sincera curiosidade, vai amolecendo como manteiga no pão na chapa de um barzinho carioca nos ouvidos do público. As canções

     Uma obra produzida em meio a polemicas e durante um “exilio” do quarteto em um sítio na região serrana do Rio de Janeiro, Bloco do Eu Sozinho tem como marca a coragem dos Hermanos de mostrar o que de fato queriam fazer na música. Contrariado sua produtora e a pressão do mercado após o sucesso de seu primeiro álbum, a banda tem nesse trabalho a expressão de sua identidade musical.      Reza a história que Bloco do Eu Sozinho começou logo após ter ter sido recusado pela gravadora, Abril Music. Eles sim, queriam faturar em cima das 300 mil cópias vendidas do primeiro álbum, e se depararam com a falta de uma música fácil para colocar a rodar na rádio de forma intensiva.       Felizmente estavam a lidar com rapazes jovens mas com segurança do que queriam para si, e que souberam manobrar tudo para que o disco saísse como desejavam. Aceitaram uma nova remixagem, feita por um produtor nomeado pela editora, mas este cedo percebeu ter pela sua frente um produto bem conseguido e não se dis

       Formada no Rio de Janeiro em 1997, Los Hermanos é uma banda conhecida por suas canções embaladas pelo gênero do rock alternativo. Composta por quatro integrantes, sendo eles: Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Bruno Medina e Rodrigo Barba, a banda teve seu início nos corredores da universidade PUC-Rio. Tudo começou com Marcelo – um estudante de jornalismo e compositor nas horas vagas que decidiu chamar colegas para iniciar uma banda.      Durante seu processo de formação, Los Hermanos chegou a ter 8 integrantes! No entanto, na época de gravação de suas primeiras demos, o grupo constava com 5 participantes (o baixista Patrick Lapan saiu da banda em 2001).      Com letras atuais e envolventes, a banda conseguiu um contrato com a gravadora Abril Music em 1999 para lançar seu primeiro álbum. O disco autointitulado alavancou rápido a carreira dos quatro jovens, principalmente pelo sucesso do single escolhido para sua divulgação – a emblemática “Anna Júlia”. Vídeo de "Anna Jul

     O Lemonade desenvolve uma trajetória pessoal de Beyoncé em um período de autoconhecimento. O álbum mescla a temática sobre a infidelidade dentro de um relacionamento e abre debates sobre racismo estrutural, violência policial, luta de gênero e empoderamento feminino.      Em 2016, o Lemonade funcionou como uma forma de confirmação da traição de Jay-Z sobre Beyoncé. Isso tudo porque em 2014 houveram diversas especulações sobre a infidelidade do rapper após vazar um vídeo de Solange Knowles, irmã da cantora, tendo uma discussão com ele que rendeu socos e pontapés dentro de um elevador. O fato ocorreu após o Met Gala daquele ano, por ser um grande evento os holofotes estavam todos por lá.      Na letra da música “Sorry”, Beyoncé retrata tanto a traição quanto o padrão de beleza no trecho “He better call Becky with the good hair" (“É melhor ele ligar pra Becky do cabelo bom”). A música fala sobre uma mulher que superou a traição do marido e não se sente mal com isso. “Becky” é um

       “Lemonade” foi o nome escolhido para o tão esperado sexto álbum solo da cantora Beyoncé. Lançado em 23 de abril de 2016, o disco não só nos trouxe 12 músicas inéditas, mas também uma memorável obra visual no formato de filme. Com 65 minutos de duração, a o mesmo tempo que prestamos atenção nos detalhes visuais da obra, somos imersos na narrativa sobre a jornada de uma mulher em seu processo de autoconhecimento e cura. Cada faixa de “Lemonade” representa uma capítulo desta trajetória, sendo elas: Intuition (Intuição) – música: Pray If You Catch Me Denial (Negação) – música: Hold Up Anger (Raiva) – música: Don't Hurt Yourself Apathy (Apatia) – música:  Sorry Emptiness (Vazio) – música: 6 Inch Accountability (Responsabilidade) – música: Daddy Lessons Reformation (Reforma) – música: Love Drought Forgiveness (Perdão) – música:  Sandcastles Ressurection (Ressurreição) – música: Forward Hope (Esperança) – música: Freedom Redemption (Redenção) – música: All Night Epílogo – música:

     “Lemonade” é tão rico em detalhes que comprova o talento de Beyoncé como uma rainha do pop capaz de agradar vários públicos e, ao mesmo tempo, um público-alvo específico. O álbum não foi feito para adolescentes, mas até mesmo um casal de idosos dexcolados poderia adicionar suas músicas para tocar no rádio de sua sala de estar pelo início da manhã.      “Mais do mesmo” não se encaixa aqui, em que a artista passeia entre ritmos dançantes e calmos, mantendo sua personalidade durante as manifestações de sua voz interior. É um manifesto sobre aquilo que precisa ser dito, sobre a verdade, dores e anseios da própria Beyoncé e de toda uma comunidade a qual ela vem abraçando mais afinco com sua ancestralidade nos últimos anos.        Há uma sutil presença de Jazz e do Blues, além de lembrar aos corais de igreja retratados nos filmes americanos. É uma obra composta de personalidade que não dá brechas para que o ouvinte não goste de ao menos uma das canções. “Love Drought” e “6 Inch”, ft. Th

     Um fenômeno mundial em tudo o que faz, Beyoncé acumula recordes ao longo de sua carreira artística, com Lemonade, uma obra conceitual e de grande impacto cultural e político não foi diferente. Com esse álbum, Beyoncé emplacou mais de 12 músicas na Billbord Hot 100, simultaneamente, e foi consagrada como a primeira artista a conseguir tal feito. Uma obra aclamada pela crítica, ganhando nota 92 no Metacrtic.      Considerado o melhor álbum feminino do século ela Rolling Stone, o álbum teve grande impacto social por evidenciar questões como feminismo e racismo, tornando-se um verdadeiro legado na carreira da artista, na música e na cultura em geral.      Interpretado a princípio como uma obra baseada em uma traição, Lemonade se mostrou na verdade um protesto contra as desigualdades sociais vividas por Beyonce, outras artistas e também pessoas anônimas e a consagrou porta voz dessas minorias e uma artista muito maior que somente o mercado.      No ano de seu lançamento, o álbum

       Beyoncé lançou em 2016 seu sexto álbum solo de estúdio: “Lemonade”. O disco é considerado um dos maiores da história da história do pop e com ele, a cantora conseguiu elevar ainda mais o nível de suas produções.      O álbum foi lançado em abril, mas a divulgação começou três meses antes com a lançamento do single “Formation”, uma das músicas mais polêmicas da artista pop. O clipe aborda questões como: violência policial para com a população negra, ancestralidade e celebração da estética afro. Além de mostrar o seu compromisso com o movimento “Black Lives Matter”.      Dessa forma, o lançamento de “Formation” mostra o início do projeto “Lemonade” que meses depois se tornaria um dos passos mais importantes da sua carreira e um dos mais arriscados também.      Após a estreia de “Formation”, Beyoncé se apresentou no Super Bowl, pela segunda vez, em uma breve aparição ao lado de Bruno Mars e Coldplay. Ali a cantora pode mostrar para o mundo o começo de um momento que ficaria m

O ex de Taylor Swift anda sendo alvo de especulações depois da cantora norte-americana lançar a regravação do seu quinto álbum de estúdio, o “1989 (Taylor´s Version)”, que conta com faixas que, anteriormente, ficaram de fora da versão original. Nelas, Taylor revela um lado que a mídia desconhecia sobre o relacionamento que os dois tiveram na juventude; curiosamente, já se passaram quase onze anos. A menção ao seu nome se dá ao fato de que Styles demonstrou, em seu álbum “Fine Line”, uma versatilidade semelhante à dela, provando que é um artista completo — por mais que a mídia concorde que os dois sejam péssimos atores, mas excelentes cantores e compositores. Com a mistura de músicas pop (e, diga-se de passagem, a famosa e enjoativa “Watermelon Sugar”) e uma breve visita ao folk e soul (perfeito para a trilha sonora do reboot de “Crepúsculo”), é inegável a qualidade de toda a sua produção. Contudo, essa versatilidade um tanto aleatória faz com que os internautas questionem: “Onde estava

 “Fine Line” é um álbum capaz de agradar todos os tipos de pessoas, quando você começa a ouvir não leva muito tempo para se pensar e dizer “nossa, que música boa”. Mais para frente também nem vai se dar conta, mas as faixas vão estar no repeat e as letras na ponta da língua. Tudo bem que ele tem seus altos e baixos, pois é carregado de emoções, porém é repleto de metáforas nas músicas que tem a pegada mais pop como em “Watermelon Sugar” e “Golden”. “Lights Up”, primeiro single do álbum, traz uma perspectiva sobre liberdade e autoconhecimento em que a forma como os outros nos vêem não deve nos definir, mas se não sabemos quem somos, as opiniões alheias parecem ser verdadeiras.  Nessas 13 músicas Harry Styles mostrou bastante vulnerabilidade e sinceridade. Nós, como ouvintes, podemos nos identificar com suas histórias quando ele canta para alguém que sente saudades, que apesar de não estarem mais juntos ela ainda está ali presente com ele de alguma forma e que sente ciúmes em pensar nela

     Após alcançar certo patamar com seu primeiro disco solo autointitulado em 2017, o cantor e compositor britânico Harry Styles já estava pronto para mostrar mais de sua arte para o mundo.       Lançado em dezembro de 2019, “Fine Line” com certeza marcou ainda mais o reconhecimento de Harry como um artista de sucesso (mesmo já carregando uma legião de fãs durante o seu tempo no One Direction).       Com uma grande inspiração na estética dos anos 60 e 70, o artista explora visuais psicodélicos e um mundo dos sonhos. Os clipes com temáticas sobre fuga da realidade e criação de universos imaginários acompanham o sentimentalismo de suas letras — seja ele mais aflorado em faixas com teor mais sexy como "Watermelon Sugar", ou em canções retratando as fases de um término de relacionamento como "Cherry".       O videoclipe de “Lights Up”, por exemplo, intercala entre cenas de Harry aparentemente em uma festa e trechos dele “fugindo” ou em locais isolados. A iluminação ver

  “Fine Line” é o segundo álbum de estúdio do cantor e compositor britânico Harry Styles. Lançado em 2019, o álbum mostra como o cantor se consagra como um artista solo. Com maestria, Harry junta seu conceito e mistura vários estilos diferentes no disco.    O projeto traz um ambiente calmo, melancólico e, principalmente, nostálgico. As músicas possuem influência do pop, do rock clássico e do marcante R&B psicodélico. No álbum fica claro a vontade que o ex- membro da One Direction tem de estabelecer uma comunicação com o “sentir”.    Com “Fine Line”, Harry aborda, também, seus conflitos amorosos vividos com sua ex- namorada, a modelo Camille Rowe.   Essa linha tênue ( tradução livre da expressão “fine line”) produz o álbum, que reside entre o único e o universal. Dessa forma, Harry apresenta seus sentimentos carregados com suas vivências particulares e traduzidos ao público em palavras universais.     Assim, o britânico se afasta cada vez mais da imagem da  One Direction e c